La grabación de voz en off del siglo XXI ha evolucionado. Anteriormente, un locutor, un cineasta y un cliente final (entre otros) se reunían en un estudio de grabación para grabar una pista de voz en una película, video corporativo o audiolibro.

En los últimos años, la tecnología ha alterado el proceso. Ahora, todo puede suceder de forma remota y en una fracción del tiempo. Sin embargo, esto ha afectado la etiqueta aceptada, entonces, ¿cómo puede asegurarse de cumplir con las reglas?

¿Cómo han cambiado las cosas?

Esencialmente, los procesos remotos hacen que todo sea más accesible y flexible y esto es cierto en la grabación de voz. Sin la necesidad de presencia física, se elimina el obstáculo de la organización del diario. Sin embargo, lo que ha reemplazado a esto es un requisito de mayor honestidad y consideración.

Para los artistas, la grabación remota puede llevarlos a la tentación de dejar de considerar su apariencia. ¡Intenta no! Vístete bien y se verá reflejado en tu voz. Particularmente clave es el tema de la enfermedad. No aparecería en un estudio sollozando y tosiendo, por lo que debe mostrar la misma cortesía con las grabaciones remotas. Sea honesto si experimenta algo que pueda afectar el sonido de su grabación.

¿Y los ingenieros?

Dentro de un estudio, un buen ingeniero de sonido es invaluable. Su conocimiento y experiencia nunca deben pasarse por alto ni ignorarse. En un entorno remoto, no necesariamente juegan un papel cuando el artista descarga una pista completa desde la configuración de su estudio.

Por lo tanto, todo el mundo necesita ser un poco ingeniero ahora: la ingeniería de posproducción ahora es mucho más avanzada y se pueden realizar cambios más radicales. De esta manera, es importante que los clientes y artistas realicen su sesión de grabación de una manera que simpatice con aquellos que puedan estar manipulando los archivos de voz después de que la sesión haya tenido lugar. Sea usted mismo u otro colega o asociado.

Comunicación tácita

Mientras se graba una sección de la pista de voz, no es necesario el contacto visual; de hecho, muchos artistas lo evitan para mantener una posición óptima con el micrófono. En este sentido, la grabación remota ha hecho poca diferencia.

Sin embargo, el contacto cara a cara en el estudio permitiría al director, al cliente y al artista medir cómo va una sesión. Dado que esto no se encuentra en una grabación remota, es importante ser claro y honesto al marcar una sesión de voz en off. Siga la línea con cuidado, siempre es mejor mantenerse en buenos términos con los asociados, así que sea honesto sin ser grosero.

Aviso restante

Esto es relevante si se está reuniendo en un estudio o marcando una sesión de grabación remota. El tiempo de todos es escaso en estos días: los avances como la grabación remota no han liberado tiempo, ¡simplemente permitieron a los profesionales integrarse más! Así que sea respetuoso con las personas con las que está trabajando y no los deje colgando de la línea.

Para los artistas, la pronta devolución de la pista terminada los diferenciará de la competencia y fomentará la repetición de negocios.

Córtate

Cuando grabas en un estudio, se espera que estés incomunicado del mundo exterior. Esto también es válido para las sesiones de grabación remota. En un mundo en el que esperamos realizar múltiples tareas y permanecer accesibles en todo momento, esto puede parecer extraño. Sin embargo, es vital, sea cual sea su función en la sesión de grabación remota, que su atención esté completamente en el trabajo en cuestión. Los artistas no deberían tener un teléfono móvil que interrumpa la pista. Los clientes no deben intentar responder correos electrónicos al margen.

Es cierto que la tecnología ha cambiado la forma en que podemos abordar la grabación de voz. En general, ha mejorado y facilitado el proceso. Entonces, realmente, la clave para lograr la mejor grabación para directores, clientes y artistas es estar un poco anticuado en lo que respecta a la etiqueta. Todas las partes deben tratar la sesión con el respeto que se exigiría si estuvieran presentes físicamente en la sesión.

Es posible que esté planeando un video corporativo por varias razones. Quizás sea para ventas, capacitación, reclutamiento o marketing B2B. Para lograr los resultados que busca, el tono de su pieza terminada debe ser puntual. Establecerás el tono a través de los aspectos visuales y de audio del trabajo. Hágalo mal y alienará a su audiencia. Hágalo bien e impactará a su audiencia. Esto podría ser a través del entretenimiento, la emoción o el empoderamiento.

1. Tu audiencia

A Identifique el tono adecuado para su negocio., primero piensa en quién está mirando. Aspectos como el perfil de edad, la situación profesional y la relación que mantienen con el negocio. ¿El video está dirigido a colegas internos o asociados externos?

Dependiendo del perfil que se cree, debe elegir un estilo visual y vocal que coincida. Es importante que los dos estilos también se complementen. Por lo tanto, si elige un estilo gráfico basado en pizarra, debe mantenerse con una voz en off optimista.

2. Tu intención

A continuación, considere lo que desea lograr con el video corporativo. Las películas corporativas deben ser breves y dinámicas con uno o dos mensajes claros. Puede lograr un tono enérgico con imágenes en movimiento rápido o gráficos vibrantes. Sin embargo, si entiendes mal la voz, el contenido de tu video no tiene sentido.

Si su video tiene un propósito de capacitación o informativo, es vital que se transmita la información correcta. Es fácil que la atención de la audiencia se desvíe, por lo que debes estar meticulosamente estructurado al escribir el guión para tu voz en off.

3. Tu marca

Como corporación, es probable que tu marca esté presente en tu video. Visualmente, esto puede venir con la inclusión de un logotipo. Sin embargo, el conocimiento de la marca es más que un logotipo. Debe tener claro su identidad corporativa y misión comercial antes de la creación de su video. De esta manera, su marca puede ser representada por el tono de su video.

Puede vincular visualmente aspectos de un video dentro de un esquema de color de marca. Sin embargo, la mayoría de las veces, una voz en off será fundamental para establecer una marca precisa dentro de un tono. Usar una voz que suene familiar es una excelente manera de generar confianza en la marca. Esto no significa necesariamente la voz de una celebridad; simplemente uno que sea cálido y abierto.

4. Inicios

La atención de su audiencia debe captarse dentro de los primeros nueve segundos de un video. No importa si son una audiencia cautiva atrapada en una sala de juntas; si sus cerebros no están comprometidos, es posible que no estén mirando en primer lugar.

Así que haz un impacto. Esto podría ser a través de contenido humorístico o conmovedor. No incluya demasiada información en esos segundos de apertura; es simplemente atención lo que debe ganarse en este punto. Elija una voz que su audiencia quiera escuchar. Vincula tus elementos con una historia que tu audiencia querrá seguir.

5. Cuida tu idioma

A menudo es vital que los videos corporativos incluyan jerga técnica. Sin embargo, no asuma que su audiencia lo entenderá todo desde el principio. Incluya pasajes explicativos en su guión de voz.

En algunos casos, tenga cuidado de no permitir que su búsqueda de familiaridad dañe el tono de autoridad. Esto es especialmente cierto para la formación; Intente ser demasiado familiar y nuevamente se arriesga a la alienación.

6. Conexiones

Es sencillo mirar hacia el humor o la emoción para establecer una conexión, pero la implementación se hace mal fácilmente. Aquí es donde la investigación es clave.

Tomarse el tiempo para identificar las historias potenciales que tienen un vínculo con su organización las hará más relevantes. Quizás haya iniciativas dentro de su programa de Responsabilidad Social que resuenen. El humor es notoriamente difícil de acertar, así que si eliges este camino, hazlo breve y contundente.

Identificar una voz con el tono perfecto para su proyecto es solo una parte de la historia. Para permitir que ese locutor logre una grabación de audio que cumpla con sus expectativas, debe proporcionarle un excelente guión. Si hace un esfuerzo adicional al estructurar su guión, podrá obtener lo mejor de su artista de voz.

Pero, ¿qué hace que un guión sea grandioso? Esencialmente, claridad y concisión. Ajustar un guión lleva tiempo. Sin embargo, recuerde que este es el tiempo que ahorrará cuando pague por hora por los talentos de su locutor.

1. Elección de su mensaje

Un gran guión comienza antes de que se junten las palabras. Tómese el tiempo para discutir y hacer una lluvia de ideas sobre cuáles son sus puntos clave. Sea despiadado y elimine cualquier mensaje que se superponga y duplique otros puntos. Ya sea que su proyecto sea un video corporativo o un anuncio comercial, es fácil entusiasmarse con su mensaje comercial. Intente limitar los puntos que pretende transmitir. Significará que esos mensajes que forman el foco de su guión están claramente representados.

2. Manteniéndolo simple

Una vez que haya identificado su mensaje clave, busque formas de expresarlo de manera breve y concisa. Recuerde que su audiencia tiene una cantidad limitada de atención. ¡Esto es algo que todos los públicos tienen en común! Puede mantener a los oyentes interesados variando el tono y el ritmo de las oraciones. Evite profundizar demasiado en su tema con jerga y jerga de la industria. Es más probable que esto aliene a que se involucre.

3. Detallar lo que se habla

Hay posibles obstáculos que se escabullen bajo el radar de la mayoría de los guiones. Busque fechas, acrónimos y URL. Debe detallar la forma exacta en que desea que se diga una fecha. Entonces: 'cinco del veintiocho de junio'. Cualquier acrónimo debe estar completamente detallado en primera instancia y el artista de voz debe tener claro si debe decir letras individuales o pronunciarlo como una palabra. No incluya el prefijo www cuando haga referencia a las URL. Es extremadamente torpe cuando se habla y es innecesario para la comprensión de la audiencia.

4. Leerlo en voz alta

Durante el proceso de redacción del guión, lea las palabras en voz alta. Lo que parece claro a la vista puede que no lo sea para el oído. Entonces, si tropieza con algunas secciones, es probable que su artista de voz haga lo mismo. Incluso mejor que revisar su guión leyéndolo en voz alta es leerlo en voz alta PARA alguien que no ha estado trabajando en el guión. Cualquier sección que no esté clara en la primera escucha o que sea repetitiva debe revisarse y modificarse.

5. Aprobación de un guión

Para proyectos corporativos, puede tener varios departamentos que darán sus comentarios y aprobarán el guión. Entonces, el documento de texto puede acumular varios pensamientos y notas. Para su guión final, elimine todo lo que no desee que se diga en voz alta. Mantenga las notas de la dirección completamente separadas del guión de la voz en off para evitar confusiones. Si no tiene la intención de marcar la grabación de su voz en off, esto es aún más vital.

6. Permaneciendo flexible

Para lograr el mejor producto de voz en off posible, es importante permanecer flexible. Por eso es recomendable que marque la grabación de su guión. La comunicación con su locutor es imperativa. Recuerde que estos son profesionales con experiencia, así que si tienen algún comentario o sugerencia, sea colaborador. Es más probable que obtenga una voz en off que cumpla todos los requisitos y evite la necesidad de volver a grabar.

7. Recordando el silencio

Tan importantes como las palabras, las pausas y los silencios breves permiten que la audiencia procese la información que deseas transmitir. Indique las pausas entre corchetes, entonces: [pausa]. Si su proyecto incluye elementos visuales vibrantes, considere cómo el uso de pausas puede complementar la estimulación visual en exhibición.

No hace mucho tiempo, los actores y artistas vocales trabajarían, como estándar, increíblemente duro para perder su acento regional. El alcance de la diversidad dentro de la voz en off era extremadamente limitado, con cualquier cosa más allá de RP (pronunciación recibida) mal visto. Esto es un reflejo de las suposiciones de clase de la época y ahora está desactualizado e innecesario. De hecho, muchos clientes que requieren una voz ahora buscan acentos regionales específicos para reforzar su marca a través del audio.

Gran Bretaña es un crisol de acentos, tonos y dialectos, todos los cuales inspiran diferentes asociaciones en diferentes públicos. Por supuesto, una audiencia es algo transitorio y debe considerarse y perfilarse en la misma medida que la voz que elijas para representar tu marca. ¿Qué tono y acento serán más atractivos para su audiencia?

Publicidad

Atraer a los consumidores es claramente un negocio variable. Las marcas buscan ganarse la confianza de perfiles sociales de diferentes orígenes, diferentes regiones y diferentes grupos de edad. Evidentemente, lo que atrae a uno puede no atraer al otro. Es por eso que muchas marcas de alto perfil dedican una gran cantidad de tiempo y dinero a la investigación para descubrir qué voces son más efectivas para ellas. Como regla general, las voces del norte de Gran Bretaña se perciben como más confiables. Muchos anunciantes miran más allá de esto para elegir una celebridad o voces que suenen familiares para sugerir aún más confiabilidad.

Política y asesoramiento

Por el contrario, muchas áreas del Reino Unido responden de manera más positiva a la información de advertencia cuando se transmite a través de los condados de origen o las voces de RP. Por esta razón, muchos usos instructivos del audio, como los que aconsejan las fechas límite impositivas o el cambio digital, han empleado un rango de voz RP autorizado. Por el contrario, los residentes de algunas regiones prefieren escuchar la dirección del estilo de vida, como las advertencias contra conducir bajo los efectos del alcohol, fumar o alarmas de humo defectuosas, cuando se hablan en la lengua vernácula local.

Narración

Las voces narrativas en proyectos como los audiolibros suelen estar dirigidas por el género de la historia. Mientras que la amenaza puede sonar especialmente efectiva a través del acento de Glasgow, el romance se puede transmitir con un efecto maravilloso a través del galés melódico. Alternativamente, la narración de historias que sea específica de un área se puede elegir basándose simplemente en la geografía. Un cuento ambientado en Birmingham, por ejemplo, puede conjurar mejor su mundo ficticio con una voz apropiada para esa área geográfica.

Corporativo

A veces, la geografía es intrínseca a una organización. Por lo tanto, cuando los proyectos corporativos, como los videos instructivos de pizarra, buscan una voz, puede ser imperativo que se refleje el área comercial local. Los acentos de Newcastle a menudo se asocian con calidez y comprensión, por lo que a menudo se eligen para proyectos centrados en el servicio al cliente. Sin embargo, si su marca corporativa es global (o aspira a serlo), entonces es mejor no ir demasiado al nicho. Los estadounidenses de rango medio o los británicos de los condados locales tienden a equilibrar bien aquí.

Redes sociales

Por supuesto, esto se convierte en publicidad y actividad corporativa. El diseño de un video destinado a publicitar a través de las redes sociales depende de su alcance para volverse viral. Por eso, necesita una gran voz. La distinción es la clave aquí. Así que los acentos familiares y con carácter son un buen punto de partida. Piense en Liverpudlian o West Country. Ambos acentos, aunque geográficamente separados por millas, llaman la atención y mantienen una familiaridad con la que se puede relacionar.

Formación

Muy específicamente instructivo, el audio de entrenamiento requiere acentos con claridad y autoridad. Donde RP es un gran acento para lograr esto, a veces puede percibirse como soso y de esta manera luchar por exigir la atención que requiere el entrenamiento. Muchos proyectos de capacitación eligen el noroeste de Mancunian para lograr un audio educativo más texturizado.

Si bien cada proyecto es completamente único para sus objetivos y metas individuales, pensar en los acentos es una excelente manera de reducir un grupo de voces. El dialecto regional es un aspecto tan intrínsecamente arraigado de la sociedad británica que la elección del acento vocal adecuado para su proyecto de audio es posiblemente el punto que lo elevará más allá de lo común.