La sagrada trinidad del locutor moderno

professional voiceover artist reading a scriptEl mundo de la voz en off, al igual que muchas industrias, ha experimentado una gran transformación durante la última década. Atrás quedaron los días en los que cada voz en off implicaba una visita a un elegante estudio de Soho y un almuerzo alcohólico posterior. En su mayor parte, esos trabajos han desaparecido en gran medida. Eso no quiere decir que la voz en off haya desaparecido. De hecho, lejos de eso. En esta era de capacidad de contacto de 24 horas e información instantánea, la voz en off es más relevante que nunca. Cualquier sitio web que se precie tendrá un video hoy en día y es muy probable que ese video tenga una voz en off.

Agregue a eso el hecho de que cuando la mayoría de los clientes en línea están considerando un producto o servicio, el segundo lugar más probable que visitarán después de Google es Youtube y una vez más puede ver el poder de la imagen en movimiento y cómo se ha vuelto extremadamente importante para las marcas modernas y clientes. Como decía el viejo adagio

Un mal sitio web es peor que no tener un sitio web

por lo que se puede decir lo mismo de tu narración. Una buena voz en off puede rescatar un video sin brillo pero, a la inversa, una mala puede arruinar un buen contenido.

Así que hay muchas más voces en off al año que nunca antes, pero el panorama ha cambiado drásticamente. Por esta razón, el locutor moderno necesita un conjunto diferente de habilidades. Ya no obsequian al cliente con historias de sus amigos del mundo del espectáculo, ahora necesitan ser eficientes y ofrecer una buena relación calidad-precio.

Esto se debe a que en el mundo actual, los locutores más ocupados trabajan desde su propio estudio y eso significa que necesitan entender cómo usarlo. Es por eso que cuando los artistas solicitan estar en nuestros sitios, buscamos tres cualidades muy importantes, la sagrada trinidad del artista moderno.

Como siempre ha sido el caso, deben tener una voz excepcional. Aunque las tendencias han cambiado y los acentos regionales están mucho más de moda que hace 30 años, los conceptos básicos de tener un timbre agradable no lo han hecho.

Sin embargo, lo que ha cambiado es que, muy a menudo ahora, no hay presupuesto para un director. Eso significa que los clientes confían en la experiencia del artista para obtener lo mejor de un guión y, a menudo, esa experiencia y aportes incluyen la edición del guión. Por eso, una cualidad que pedimos a nuestros artistas es la experiencia y la capacidad de interpretar instintivamente un guión. Esto es algo que sucede naturalmente después de años en la industria y es esencial para que los clientes obtengan una buena relación calidad-precio en estos tiempos de conciencia presupuestaria.

Finalmente, como todos nuestros artistas trabajan desde sus propios estudios, es fundamental que los entiendan y sepan utilizarlos. Esto es algo de lo que los artistas del pasado nunca tuvieron que preocuparse. Hubo un tipo que cambió los interruptores y movió los faders, ahora todo es parte del mismo trabajo. Es por eso que el locutor de 2018 es un animal muy diferente y, desde la perspectiva de un cliente, no creo que eso sea algo malo.